日前，由陕西省戏曲研究院创排的秦腔《红河谷》，作为“百戏中华——国家大剧院非遗戏曲展演”剧目，在国家大剧院戏剧场连续演出两场。该剧由秦腔表演艺术家、二度梅花奖得主李梅领衔，边肖、李军梅、赵杨武、李小青、王航等六位中国戏剧梅花奖得主同台献艺。该剧已入选2026年度国家艺术基金资助项目，此次进京演出是其半年全国巡展中规格最高的一站。
秦腔《红河谷》改编自陕籍导演冯小宁的经典同名电影，原作曾获华表奖、百花奖等多项大奖。故事以1904年西藏江孜军民英勇抗击英军入侵的壮阔历史为背景，讲述了汉藏同胞同仇敌忾、保家卫国的动人故事。
全剧以主人公丹珠、洛桑、雪儿间的情感脉络为牵引，跌宕起伏的剧情、荡气回肠的唱段、细腻传神的表演层层铺展。
该剧主创阵容包括一级编剧王宏，戏剧教育家、一级导演黄定山，两位的作品多次斩获全国大奖。总导演黄定山为该剧构建了“双主线交织+三重时空”的叙事结构，极大地放大了戏曲舞台的表现张力。编剧王宏突破了戏曲“一人一事”的传统写法，塑造了以丹珠为代表的人物群像——丹珠、雪儿、洛桑、代本、憨牛等个个有血有肉，唱腔设计上人人有精彩唱段，实现了从电影思维到戏曲思维的有机转化。
秦腔《红河谷》在坚守戏曲本体根基的基础上，融合现代舞台科技与藏地音乐舞蹈元素。舞美设计方面，突破了传统戏曲“一桌二椅”的简约模式，采用写实与写意相结合的布景。两面大斜坡为实景，雪山崩塌、黄河奔腾、炮弹爆炸等震撼效果均以灯光投影呈现，避免了舞台堆砌，让演员的“四功五法”得以充分施展。灯光以“血红”为主色调，衬托全剧沧桑悲壮的总基调。
音乐革新方面，作曲家将秦腔板式与藏族音乐、现代交响乐有机融合。高亢的板胡与扎木聂琴的悠扬交织，秦腔“尖板”的急促节奏与藏族音乐的厚重韵律融合。在“江孜血战”场景中，两种艺术形式共同营造出战场的紧张与悲壮。
表演融合方面，李梅在剧中将秦腔的“甩袖”“亮相”“开打”等程式与藏地舞蹈的旋转韵律融会贯通；藏汉青年“沼泽救护”时的默契配合、抗英战场上的背靠背厮杀，通过“唱做念打”的融合鲜明呈现。藏族民歌与舞蹈灵动穿行在秦腔程式表演之中，陕北民歌的旋律也在人物命运进展中回响，形成了独特的舞台艺术风格。（光明日报全媒体记者李晋荣）
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